ПЕРВЫЙ АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕЛЕКАНАЛ A-ONE ПРЕДСТАВЛЯЕТ 26 августа, Москва, Б1 Maximum
THE ROOTS ВПЕРВЫЕ В МОСКВЕ Легенды мировой хип-хоп сцены Родоначальники «живого» рэпа Основоположники нео-соула. Группа, получившая в хип-хоп среде статус настоящей легенды. Основным достоинством The Roots были их уникальные живые выступления и вообще, стремление к живому звуку, даже в студийных записях. Многие считают коллектив основателем жанра нео соул.
Они пять раз номинировались на GRAMMY и получили статуэтку за «Лучшее исполнение рэпа группой или дуэтом». Авторитетный журнал Rolling Stone назвал их живое выступление одним из 20-ти лучших выступлений в мире. С ними работали JAY-Z, Mos Def, Common, EVE, Erykah Badu, Nelly Furtado!
Музыка этой американской команды из Южной Калифорнии – это гибрид самых разных музыкальных стилей. "Linkin park" исполняют смесь тяжелого альтернативного рока, хип-хопа и электроники с мощными текстами. Группа зародилась в маленькой студии, которая была оборудована в спальне МС/вокалиста, Майка Шиноды, где он и Дэлсон в 1996-м году записали первый материал для будущего коллектива. Оба они учились в одной школе, где и познакомились с ударником Робом Бурдоном.
В художественном колледже, куда Шинода поступил после школы, он познакомился с ди-джеем Джосефом Ханом. В то время Дэлсон снимал квартиру пополам с басистом Дарреном Фарреллом по прозвищу "Феникс". Тогда еще группа носила название "Xero". Затем парни сменили вывеску на "Hybrid Theory", но через некоторое время решили все-таки назваться "Linkin park".
Завершил формирование состава команды в 1999 году уроженец Аризоны, вокалист Честер Беннингтон. Команда довольно быстро получила известность в окрестностях Лос-Анджелеса, а вскоре ее популярность перешагнула и эти пределы. Комбинация мощного вокала Беннигтона с зажигательным стилем эм-си Шиноды помогла определиться саунду "Linkin park". Главной целью Честера и Майка было добиться максимально целостного звучания. Хотя стили, которые смешивали парни могли быть очень разными, но они всегда стремились к тому, чтобы комбинация получалась естественной. Значительное влияние на "Linkin park" оказали такие разные группы как "Deftones", "Nine Inch Nails", "Aphex Twin", "The Roots". Команда была целиком погружена в процесс написания материала, пока весной 2000 года не был подписан контракт с "Warner Bros. Records", после чего "Linkin park" немедленно отправились в студию.
Для записи альбома они заручились поддержкой продюсера Дона Гилмора, известного по работе с "Sugar Ray", "Pearl Jam", "Apex Theory". Парни встречались со многими людьми, и было очень трудно выбрать продюсера, но Дон показался им человеком, способным обратить внимание группы прежде всего на сам м...
System Of A Down – группа, которая не перестает радовать и удивлять своих фанатов уже 14 лет. Однажды в 1994 году 26-летний клавишник одной малоизвестной группы Serj Tankian (Серж Танкян) встретил начинающего гитариста Daron`a Malakian`a (Дарона Малакяна), которому было около 18. Получилось так, что группе Daron`a пришлось репетировать вместе на одной студии с группой Serj`a.
Они сдружились в связи с тем, что оба музыканта имели общие музыкальные пристрастия и армянские корни. Результатом этого стало появление новой группы на свет, которая была названа Soil.
Вскоре к ним присоединяется их общий школьный знакомый Shavarsh 'Shavo’ Odadjian (Шаварш "Шаво" Одаджян), который группа Soil очень понравилась. Тогда он и занял пост менеджера группы. В то время Shavo занимался трансфертными переводами в банке и играл на бас-гитаре в другой группе. В дальнейшем место за ударными занял Andranik 'Andy' Khatchadurian, но к сожалению ненадолго.
Просуществовав в таком составе до 1995 года, Andy покидает Soil из-за разногласий в группе. Его место за барабанами занял John Dolmayan (Джон Долмайян). Тем временем Shavo бросает работу в банке и кардинально меняет свое место работы из менеджера в басиста музыкальной группы. Вот тут-то и начинается история группы под названием System Of A Down. Название произошло от социальной поэмы "Victims Of A Down", которую написал Daron. Слово "system" было взято, как более выразительное, обобщающее в себе все.
Самый первый концерт группы System Of A Down был проведен в клубе "Roxy", который находится в Голливуде. Далее они участвовали в целом ряде массовых музыкальных мероприятий и завоевали некоторую известность среди представителей музыкальной прессы.
После этого демо-запись с тремя песнями прошла сначала среди американских поклонников металла, а затем каким-то образом попала в Европу и даже в Новую Зеландию!
Скачать In Flames mp3
На одном из очередных выступлений System Of A Down присутствовал известный продюсер Rick Rubin, г...
Привет,народ!!!Вот и подходят к концу мои каникулы в Греции,а еще столько не успела сделать!!!Вчера весь день и вечер просидела в местном интернет-кафе с замечательным парнем и по его просьбе выставляю на своем блоге стишок,который тоже родился вчера.Не судите строго!
Не надо слез,не надо крови,- Сияют звезды в небесах... Твой крик мне слаще любой боли, Я слышу грусть в твоих словах.
Так тихо...пахнет смертью... Затихла музыка в ушах. Скользну я горлу жадной тенью - Увижу страх в твоих глазах.
Играет ужас над прибоем, Соленый привкус на губах... Я чувствую себя героем С печатью крови на руках.
Ещё 5 лет назад про этих скромных парней из рабочих районов Санкт-Петербурга не знал никто. Один за одним покорялись клубы. И вот уже они играют со звёздами с мировыми именами (Clawfinger, Therapy?) и собирают тысячные залы в Питере и Москве, а в одном из самых культовых клубов Петербурга они уже традиция: 4 года подряд они играют 1 января закрытый концерт для своих друзей в клубе Молоко. За это время Jane Air выпустили 4 альбома и мультимедиа-сингл на песню Junk, давно ставшую народным хитом. Их альбом с одноименным названием “Jane Air” стал самым покупаемым диском на лейбле Кап-Кан за 2004 год.
Первый сольный концерт Jane Air состоялся 1 января 2002 года в клубе Молоко. 5 декабря того же года выходит в свет дебютный альбом «Pull Ya? Let It Doll Go!».
Перед самым выходом второго альбома JANE AIR сдержали-таки слово и выпустили сингл на песню «JUNK». В него вошли обе версии самой песни: оригинальная альбомная и аудиодорожка к видеоклипу. Их основное различие — в присутствии на трэке самого автора песни, Папы Смайка из группы Пойманные муравьеды. На аудиодорожке к клипу БУ, вокалист JANE AIR, читает весь текст сам. Также на диск вошли две старые песни: «КРОВЬ И МОЛОКО», записанная уже после первого альбома, но так никуда и не вошедшая, совсем старая композиция «ОБРЫВКИ» (демо, записанное в 2001 году дома у БУ). В мультимедийной части диска расположились клип и бэкстейдж — часовой фильм от DEVIANT CREATIONS о том, как, собственно, проходили съемки клипа, из которого также узнаете многое о закулисной жизни группы.
6 марта 2005 года в Питерском клубе Порт прошёл грандиозный сольный концерт Jane Air, на котором все смогли получить ограниченное издание нового сингла на песню «Стекла стекла» (также включает 4 концертных трека). Диск вышел ограниченным тиражом 1000 шт. Этот концерт был записан и снят на несколько камер, и в скором времени появится в виде полноценного DVD.
Состав: * Антон «Бурзик» Сергеевич Буренин — вока...
Без года сорокалетний ди-джейTiesto на прошлой неделе пообещал держать марку и оставаться одним среди мировых топовых ди-джеев. "Однажды я сказал, что в сорок остановлюсь. Но то было 10 лет назад и тогда мне казалось, что 40 лет - это невероятно много", - сказал музыкант журналисту издательства Boston Globe.
Тийс указал на то, что многие люди до сих пор считают, что в свои сорок он ведет себя, как ребенок: "Я постоянно бываю на вечеринках по всему миру. А я отвечаю, посмотрите на Rolling Stones, они до сих пор занимаются этим".
Взгляды Тиесто аналогичны мнению ужасно занятого земляка Ферри Корстена, который 10 лет назад сказал, что будет рассматривать вариант об уходе, когда приблизится к тридцатилетнему возрасту: "По мне, 35 или 39 лет - идеальный возраст для прекращения ди-джейской карьеры, - размышлял десять лет назад Ферри. - Или возможно через несколько лет я так устану, что оставлю карьеру ди-джея и вернусь в студию, чтобы полностью посвятить себя продюсированию".
Тем временем на Ибице шеф Ibiza Rocks Энди Маккей рассказал журналу Pacha о своем предположении, что "в настоящее время происходит смена поколений в клубной индустрии", и будущее Тиесто и Ferry rможет оказаться куда печальнее, чем им кажется. "Следующее поколение клабберов не захочет танцевать только под танцевальную музыку".
"Фео" - Порубов Дмитрий Борисович гитара, вокал (17.03.1981) "Кита" - Статных Игорь Алексеевич компьютер (19.12.1980) "Az" - Зырянов Андрей Александрович рэп, перкуссия (06.11.1981) "Слесарь" - Оплетаев Андрей Александрович бас (28.06.1977) "Славон" - Галашин Слава барабаны (10.10.1980)
Status:active Site:psyshit.ru
Эта безумная музыкальная группировка появилась на свет в 1996 г. Но в то время представляла из себя абсолютно другой организм. Тогда все было просто - гитара-вокал, бас, барабаны и куча нереализованных идей. Каждое завоеванное ухо вызывало неописуемый восторг и дикую радость. Время шло, завоеванных ушей становилось все больше и больше в следствии чего у некоторых их (ушей) обладателей съехала крыша зацепив чердаки барабанщика и бас-гитариста (имена которых останутся только лишь в аналах истории). По этой причине их пришлось отправить на заслуженный отдых. Вот тут-то и начинается самое интересное и занимательное. Основатель и идейный движок группы, Порубов Дима (ФЕО), вечно елозящий и спокойно не сидящий на своем мягком местечке начал зондировать ситуацию в музыкальных кругах родного города в поисках таких же как он гениев-одиночек для формирования новой нетленной группы, которая должна была потрясти весь мир, чем собственно сейчас и занимается. Первым на мушку попался компьютерный гений-отшельник Статных Игорь (КИТА), который к тому моменту настолько сросся со своим компьютером, что трудно было понять где он, а где его стальной конь. После нескольких ночей, проведенных вместе, ФЕО таки совратил КИТУ и их соитие можно считать точкой отсчета новой эры ПСИХЕИ.
Но идейную мощь прогрессивного гитариста и поэта с кучей готового и постоянно увеличивающегося материала и компьютерного червя, который знает каждый уголок своей машины нужно было превращать в мощь звуковую и немало киловаттную. Тут-то из тени выходит фигура Алексея "Лёфика" Кинерейша - этого короля паяльника и хранителя коробочки с канифолью, который только подавал признаки будущего бараб...
Серж родился в Ливане 21 августа1967 г. и провёл там детство. В возрасте 8 лет вместе с родителями и младшим братом Севагом он переехал в Лос-Анджелес, где начал заниматься музыкой в армянской школе «Rose & Alex Pilibosl», одновременно изучая маркетинг.
Также в Лос-Анджелесе он примкнул к большому армянскому сообществу. У него есть собственный лейбл Serjical Strike Records, также он опубликовал свою книгу стихов «Cool Gardens». Серж оплачивал первые издания книги за счёт своей небольшой фирмы по производству программного обеспечения «Ultimate Solutions».
В 1994 Танкян познакомился с Дароном Малакяном, вместе они организовали группу «Soil», в состав которой вошёл также барабанщик Andy (Андраник Хачатурян) (потом из-за разногласий он покинул группу). Впоследствии Танкян и Малакян знакомятся с Шаво Одаджяном, который на тот момент времени работал в банке и учился в той же музыкальной школе, что и Серж. Временно он стал их менеджером, но позже бросил работу и стал басистом. Таким образом произошло создание группы «System of a Down», в состав которой вошёл также барабанщик Джон Долмаян. В 2005 г. они снова встречаются. Но они уже состоявшиеся люди, почти у каждого есть свой бизнес (от небольшого кафе до звукозаписывающей компании). Так выходит в свет альбом «Mezmerize», а затем и «Hypnotize».
Сольный проект Сержа Танк...
Гениальность и мастерство
Чайковского почему-то считают попсовым гением, тогда как Шнитке считают гением интеллектуальным. Который как бы слишком хорош для широкой публики.
Почему чистый и искренний мелодический гений одного считается менее сложным, чем депрессивно-распадочный гений второго?
Для восприятия современного искусства я должен быть подготовлен, т.е. я должен сегодня иметь способность воспринимать и называть гениальным не природную одарённость, а сумму мыслительных операций.
Если этих операций больше, то произведение гениальней, т.е. вопрос заключается только в сумме подтекстов, которое аккумулирует произведение. В результате этого как бы на второй план уходит эмоциональный аспект. Чистая природная одарённость без набора подтекстов недостаточно интеллектуальна. А «интеллектуальность» - это такая уловка, которая позволяет вписать как гениальную даже вполне посредственную музыку (например многие находят очарование в ужасных заказных «мюзиклах» Шостаковича).
Это не говорит о том, что талантливое произведение не должно быть многомерным. Почему, когда я вижу «Зеркало» Тарковского (которого в недостатке подтекстов обвинить сложно) всё срабатывает и всё складывается и мне становится невыносимо от того, насколько это хорошо. А когда я смотрю фильм Йоса Стеллинга «Душка» я вижу лишь раздражающее взаимодействие двух персонажей. Потому что в первом случае режиссёром двигала любовь, а во втором – снисходительное умиление.
Притом, что с мелодически-одарённым Чайковским обращаются не в пример фамильярней, чем с иронически-углублённым Шнитке. Что сделали с «Танцем маленьких лебедей» знают все.
Поэтому, если кафе называют «Чайкоффски», где акцент с имени композитора переносится на предмет потребления, к этому все относятся нормально. Но, если бы кто-то открыл магазин вязальных принадлежностей и назвал бы его «Шнитки», его бы наверняка забросали тухлыми яйцами. ...
Подождите...