Добавить / редактировать биографию

Удивительный канадский музыкант Руфус Уэйнрайт является редким примером ребёнка знаменитостей, успех которого никак не связан с именами родителей. Отец Руфуса, Лоудон Уэйнрайт Третий, прямой потомок важной фигуры американской истории Питера Стивисента (1610-1672), был легендой фолк-музыки 60-ых в Канаде, некоторые критики называли его вторым Бобом Диланом. Мать, Кейт МакГэриггл, тоже была известным музыкантом на фолк-сцене. Мало удивительного в том, что Руфус выбрал музыкальную карьеру.
По свидетельству очевидцев, папаша будущей звезды отличался неуравновешенным нравом и был патологически ревнив, что не лучшим образом сказывалось на отпрысках творческого семейства (сестра Руфуса, Марта, тоже играет на фортепьянах и с удовольствием помогает братцу в записи его нетленок). Руфус рос в Монреале. За рояль впервые уселся в шесть лет, и уже к тринадцати прилично музицировал, что дало родителям повод брать сына с собой на гастроли по США. Юное дарование путешествовало по соседним Штатам вместе с матерью, сестрой и тетей, которые, объединившись в группу под названием "McGarrigle Sisters and Family", колесили по звездно-полосатым просторам с концертами. Задатки вундеркинда Уэйнрайт обнаружил в подростковом возрасте: когда ему было 14, его песня "I'm A-Runnin" номинировалась на получение премии "Genie" (канадский эквивалент "Оскара") как лучшая композиция к фильму, в том же году музыканта выдвинули на соискание "Juno" (канадская "Грэмми") как самого многообещающего молодого артиста. Лиха беда начало: Руфус стал выступать самостоятельно, оттачивая стиль, и уже через несколько лет его композиции звучали во всех барах Монреаля, Нью-Йорка и Лос-Анжелеса.

В юности он увлёкся оперой и остаётся её страстным поклонником по сей день: "Я совершенно опьянел от оперы и стал тратить большую часть своих денег на посещение классических концертов. Трудно объяснить, что случилось после этого, но именно опера подтолкнула меня к тому, что я пишу сейчас. Я как будто синтезирую ее влияние на современную музыку". Арии Верди вызывали в нем невероятные фантазии: "Я мысленно представлял себя героем, который спасает девушку из-под обломков горящего дома", - столь дивным образом повлияли на впечатлительного молодого человека помпезные сюжеты классических постановок.
 Тогда же его кумирами стали Эдит Пиаф, Джуди Гарланд и Эл Джонсон. Хотя на первом месте, как и прежде, остаются мать с тетей. "Помню, мама запевала старую добрую народную песню вроде "Old MacDonald". Мы с сестрой бросались к пианино и начинали подыгрывать в четыре руки, в ход шли любые вещи, находившиеся в радиусе метра - в качестве ударных можно было использовать что угодно, - а потом наше выступление превращалось в абсолютный водевиль", - вспоминает Руфус.
 Приблизительно в это же время Руфус начал понимать, что вряд ли станет "принцем на белом коне" для юной леди. Причиной этого стало осознание своей гомосексуальности. "Я пережил большую духовную драму от поставленного себе диагноза. Судя по всему, спасать прекрасную незнакомку мне не дано, скорее, наоборот: я сам должен был ждать красавца-избавителя вместе с той дамочкой под руинами". Что ж, в чувстве юмора нашему герою не откажешь, но тогда Уэйнрайт ощущал определенный дискомфорт от своего "открытия", и опера стала для него побегом от реальности.
 Впечатленный опусами Верди и Моцарта, Руфус отправился штудировать классическую музыкальную грамоту в монреальский университет МакГилл, однако и там продолжал чувствовать себя не в своей тарелке. "Я думал, что стану наконец тем, кем всегда хотел быть, что здесь мне преподадут нужные уроки, но позже у меня сложилось впечатление, словно я попал в инженерный колледж. Все было технически выверено - вплоть до исполнения "Реквиема" с хором и оркестром. Кроме того, меня считали старомодным, да и все симпатичные парни в округе совершенно не интересовались классикой, их привлекал только рок".
Уэйнрайт бросил университет и отправился на поиски счастья в монреальские клубы, исполняя там свои композиции, которых, к слову, накопилось немало. Как ни странно, мать поддержала его, хотя на ее одобрение Руфус вряд ли рассчитывал: "Она сказала, чтоб я продолжал заниматься этим, потому что рано или поздно подобная жизненная школа поможет мне стать профессиональным исполнителем. Она видела, что мне действительно необходимо, и понимала, что любая другая среда просто убьет меня".

Попутно Руфус начинает осваивать гитару, к которой до сих пор относился весьма скептически. В свое время отец пытался научить его играть на этом инструменте. Уэйнрайт постоянно отлынивал от занятий, и только позже понял, что бренчать на пианино во время импровизированных "барных" сейшнов не всегда удобно. "Отец никогда не уделял мне слишком пристального внимания, - вспоминает Руфус. - Он был где-то рядом, но, по большому счету, не проявлял ко мне никакого интереса. И все равно я постоянно ощущаю его присутствие в своей жизни - даже через много лет на поверхность всплывают результаты влияний, которые он, возможно, сам того не зная, на меня оказал". Одну из песен отца, "One Man Guy", Уэйнрайт впоследствие запишет на пластинку.
 Прекрасным принцем, которого так ждала наша Золушка, оказался продюсер Пьер Мерчанд, - а речь в данном случае идет исключительно о творческой стороне вопроса. Во-первых, Мерчанд, известный своим сотрудничеством с певицей Сарой МакЛахлан, был другом семейства, неровно дышащим к "McGarrigle Sisters". Во-вторых, однажды он слышал выступление Руфуса в клубе "Сараево", после чего пришел к выводу, что тот обязательно должен сделать профессиональную запись. Через отца эта пленка попала в руки уже упоминавшегося Лерри Варонкера, который, прослушав ее, обалдел: "Я не мог поверить, что эту песню сочинил 21-летний парень. Это было ошеломляюще. Я представил себе этакого старомодного юнца, ностальгирующего по ушедшим годам, когда его еще и в проекте не было, однако личная встреча с ним разрушила все стереотипы: передо мной стоял представитель своего поколения. И в то же время, он делал то, на что не способен никто из его сверстников. Наверное, именно поэтому им так восхищаются другие современные артисты, будь-то Майк Стайп из "REM" или басистка "Holе" и "Smashing Pumpkins" Мелисса Ауф Дер Мар. Все они - настоящие поклонники Руфуса".
 В течение 96-го и большей части 97-го года Уэйнрайт находился в студии, записывая дебютный альбом. За это время он успел наваять такое количество песен, которого, по меткому выражению Варонкера, "хватило бы на целое книгохранилище": 56 трэков, 62 рулона магнитной ленты. Руфус писал, а продюсеры предоставляли ему возможность пробовать, делать дубли, принимать либо отметать те или иные варианты - их совершенно не заботил расход материалов и времени, во главу угла они ставили творческие поиски музыканта, что не замедлило дать свои плоды. "Получился неплохой задел - из этих ресурсов я черпал новые идеи, - смеется Руфус. - Бетховен как-то сказал, что все, идущее от сердца, находит дорогу к другим сердцам. При этом совершенно неважно, о какой музыке идет речь: о классике или песнях AC/DC - фальши не должно быть нигде".
Дебютный диск исполнителя, без лишних изысков названный "Rufus Wainwright", вышел 19 мая 1998 года. В его записи приняли участие такие знаменитости, как барабанщик Джим Келтнер - старинный приятель битлов Джорджа Харрисона и Ринго Старра, - а также клавишник группы Tom Petty and the Heartbreakers Бенмонт Тенч. В пластинку вошли 12 песен, каждая из которых была прокомментирована самим автором, - а наш герой оказался славен не только своей музыкой, но и поэтическими откровениями. Чтобы не быть голословными, обратимся к словам самого Уэйнрайта, рассказавшего о причинах, побудивших его к сочинению того или иного опуса.

"Foolish Love" ("Глупая любовь"). Это о человеке, в которого ты влюбляешься с первого взгляда лишь потому, что всю жизнь мечтал влюбиться хоть в кого-нибудь. Но ты знаешь, что закончится история трагически: он не ответит тебе взаимностью, а ты все равно будешь продолжать грезить об этом парне как о недостижимом идеале. Невозможная, идеальная любовь - эта песня для меня нечто вроде мантры. Довольно грустная, хотя и с позитивной мелодией.

"Danny Boy" ("Дэнни-бой"). Здесь чувствуется влияние Вагнера. Герой этой песни - тот самый недостижимый идеал из первого трэка о глупой любви. Когда я увидел его, мне показалось, что я встретил бога, призванного освещать мою дальнейшую жизнь ярким светом. Наивный!

"April Fools" ("Первоапрельские дураки"). Я написал эту песню в день Святого Валентина. Я был по уши влюблен и сходил от этого с ума. Тогда к празднику придумали такую затею: "целовальную кабину". Сидит в кабине симпатичный парень, и каждый желающий может подойти и поцеловать его. Я тоже хотел, но постеснялся, и мне было неуютно от своего смущения. Это песня о том, что все у тебя в порядке, и вдруг, после незначительного, казалось бы, момента, ты понимаешь, что катишься в тартарары. Я тогда придумал строчку: "Ты поверишь в любовь", - и все время напевал ее про себя. В тот вечер я все же решился отправиться на эту вечеринку.

"In My Arms" ("В моих руках"). "Песня о парне-наркомане. У нас с ним случилось одно любовное приключение, совершенно потрясающее. Он был очень красив и очень молод, лет 17-18. Он хотел избавиться от наркозависимости, но, видимо, не мог. Мы встречались с ним некоторое время, и он все время говорил - давай, возьмем зелья и отправимся к тебе. Я не соглашался, но так вышло, что однажды он пошел со мной, после чего все и случилось. Замечательная ночь! А на следующий день он попытался свести счеты с жизнью. Тогда у него не получилось, но чему быть - того не миновать: через два года парень повесился на собственном ремне.

"Baby" ("Малыш"). Это продолжение истории все о том же парнишке-наркомане. Мне кажется, что когда ты испытываешь сочувствие к человеку, зависящему от наркотиков, он представляется тебе беззащитным малышом, о котором хочется заботиться, подобно матери. В середине песни звучит фортепианное соло, которое Ван Дайк аранжировал прекрасными струнными. Это было потрясающе!

"Beauty Mark" ("Печать красоты"). Это о моей матери. Мы с ней все время состязались. Она сочинит песню - я сочиню песню, - она будет настаивать на своей правоте - я буду делать то же самое. Я как-то написал кучу музыкального материала, а она сказала, что он ужасен. В общем-то, она была права, но я выиграл битву. Я должен был бросить ей вызов. Я сказал себе: "ОК, я запишу небольшую красивую вещицу и посвящу ее маме". По сути, это - самая жизнерадостная вещь на альбоме.

"Barselona" ("Берселона"). Эта песня - о свободе от СПИДа. Вернее, о свободе от мыслей о нем. Тебе хочется уехать куда-то, потанцевать, расслабиться и не забивать себе голову возможными последствиями. Я поехал в Барселону, чтобы осуществить свое намерение. Ужасное получилось путешествие: на моего друга напали, наш гостиничный номер ограбили, машина отказывалась заводиться, а в довершении всего нас обокрали цыгане. Я использовал в песне строчку на итальянском - навеяно Верди. Помните, у него Макбет сходит с ума и видит перед собой некий призрак? В моем случае этим призраком был СПИД.

"Imaginary Love" ("Воображаемая любовь"). Это обо мне. О том, как я, влюбляясь, каждый раз с каким-то маниакальным упорством принимаюсь ждать той самой неземной любви, о которой грезил всю жизнь. А ведь эта недостижимая мечта, по сути, разрушает реальные чувства. Я все время представляю себе, как сижу посреди ночи в элегантном номере отеля, на коленях у меня покоится голова моего возлюбленного. И еще мы пьем шампанское. Но это остается недостижимом идеалом, а в реальности все заканчивается тем, что я снова в одиночестве бреду домой под дождем".

Пластинка была оценена очень высоко. В 98-ом году его дебютный альбом попал в десятку лучших альбомов года по мнению журнала «Роллинг Стоун», а сам Руфус был назван «Лучшим новым артистом». Сегодня в свои 34 года Руфус расхвален самыми маститыми музыкантами и критиками, оперный мир призывает его к сотрудничеству, он выступил на престижнейших площадках, за исключением, может быть, Карнеги-Холла. Руфус сам сочиняет слова и музыку к своим песням, сам делает аранжировки и оркестровки композиций, приглашая известных сессионных музыкантов.

5 июля 2001 года на прилавках музыкальных магазинов появился новый альбом Руфуса - "Poses" ("Позы").  В записи альбома "Poses" Руфусу помогала целая плеяда известных музыкантов. Продюсировал диск, как и прежде, Пьер Мерчанд, на басу играла Мелисса Ауф Дер Мар, а в песне "Shadows" ("Тени") засветился даже Алекс Гиффорд, участник знаменитого электронного дуэта "Propellerheads" - она, кстати, выбивается из общего фортепианно-струнного полотна пластинки, привлекая рваным фанковым ритмом. "Все, что я делаю, кажется мне гениальным, - скромничает Уэйнрайт. - Что бы вы ни говорили по этому поводу. Мне нравится думать об этом альбоме как об игре символов и слов, воплощением которой является мой голос. После того, как родилась песня "Poses", я понял, что именно она станет основополагающей в этой работе, своего рода якорем, за который зацепятся все остальные композиции. Я рассказывал о своей жизни, об историях, которые приключились со мной. Поэтому я старался записывать песни по горячим следам: с момента сочинения той или иной композиции до момента ее записи проходило совсем немного времени. Не могу сказать, что лирический герой пластинки - только я сам. Это, скорее, некий собирательный образ, в котором я воплотил черты свои и некоторых других людей, у которых, как мне казалось, были похожие проблемы".

Его вокал моментально узнаётся, метод работы с текстом очень необычен, а музыкальный стиль занимает свою собственную нишу. Его называют «достойным наследником Верди», «музыкантом, сочетающим в себе урбанизм Коула Портера и грандиозность Вагнера», а также создателем нового направления в музыке - Baroque Pop. В то же время Руфус остаётся представителем альтернативы, находясь вне армии поп-музыкантов и не имея такой широкой популярности и коммерческого успеха. 
"Кто-то называет это современными стандартами, некий критик окрестил это "поп-оперой", однако я склонен характеризовать свою музыку простым словом "развлечение". Я - на сцене, вы - в зрительном зале, и я пытаюсь сделать все для того, чтобы устроить для вас лучшее шоу", - говорит Уэйнрайт о своем творчестве. Тем не менее, вопросы музыкальной ориентации не дают покоя газетчикам: "В его фортепианной игре чувствуется влияние классической школы, - сообщают они. - В то же время, в ней есть отголоски народной американской песни. Однако богатые звуковые переплетения мелодий Руфуса указывают на то, что он - наш современник". Один из руководителей звукозаписывающего лейбла "Dream Works", выпускающего записи Уэйнрайта, Лерри Варонкер, за свою долгую карьеру открыл немало талантов: на его счету звезда Рэнди Ньюмана и Ван Дайк Паркса. "С музыкальной точки зрения он всегда словно бы балансирует на лезвии ножа, что кажется мне совершенно потрясающим, - говорит Лерри о Руфусе. - Он делает то, до чего многие гранды так и не додумались. Именно в этом проявляется его истинная творческая искушенность".
                
Свою личную жизнь Уэйнрайт не афиширует, поэтому, несмотря на очевидный интерес поклонников, сегодня она остается тайной за семью печатями. Вместо этого Руфус любит порассуждать о других вещах - так, например, в интервью газете "Toronto Sun" музыкант говорил о своем влиянии на женскую аудиторию: "Женщин я почему-то привлекаю больше, чем мужчин. И это совсем неплохо, - добавил он с суховатым сарказмом. - Ведь женщина может восприниматься мужчиной по-разному: она может быть не только любовницей, но и матерью, иногда - даже отцом. Дочерью. Другом. Отношения людей не ограничиваются строго очерченными рамками. И я могу поспорить с утверждением о том, что женщина хорошо чувствует себя исключительно в компании гетеросексуальных парней".

Источник: http://www.peoples.ru

Сохранить Отмена

rufus wainwright

ПрофильПрофиль

БиографияБиография

Фото (4)Фото (4)

Клипы (0)Клипы (0)

Дискография (5)Дискография (5)

Концерты (0)Концерты (0)

В блогах (2)В блогах (2)

Похожие (99)Похожие (99)

<< К дискографии rufus wainwright

Memphis Skyline

исполнитель: rufus wainwright

загрузил(а): barracuda

Текст песни:

Never thought of Hades
Under the Mississippi
But still I've come for to sing for him
So southern furies
Prepare to walk for my harp
I have strung and I will leave with him

Relax the cogs of rhyme
Over the Memphis sky
Turn back the wheels of time
Under the Memphis skyline
Always hated him for the way he looked
In the gaslight of the morning

Then came Hallelujah
Sounding like man Ophelia
For me in my room living

So kiss me, my darling stay with me till morning
Turn back and you will stay
Under the Memphis skyline

добавил(а): barracuda

rufus wainwright: Профиль Биография Фото Клипы Дискография Концерты В блогах

rufus wainwright

Год основания – 1973

Страна – Канада

Жанры – Добавить

Стили – Добавить

Посетителей на сайте 1575

© 2007 - 2024 ShalalaРаспознавание треков при поддержке AudioTag.info

Пишет:	Неизвестный
Ошибка Неточность Пожелание


Страница:	http://shalala.ru/index.php
Браузер:	http://shalala.ru/index.php
Отправить Отмена

Исполнители:

Стили:

Жанры:

Мои настройки:

Исполнители:

Стили:

Жанры:

Список исполнителей:

Исполнители:

Альбомы:

Композиции:

Блоги:

Пользователи:

Афиша:

Shalala.ru

rufus wainwright

rufus wainwright

Исполнители:

Стили:

Жанры:

Мои настройки:

Исполнители:

Стили:

Жанры:

Список исполнителей:

Исполнители:

Альбомы:

Композиции:

Блоги:

Пользователи:

Афиша:

Shalala.ru

Редактирование профайла rufus wainwright

Добавить / редактировать биографию

rufus wainwright

rufus wainwright

Сообщить

Добавление в закладки

Забыл пароль?